Mit Zuma Athens zieht eine der international bekanntesten Marken für moderne japanische Küche in die Riviera Galleria ein. Das neue Einkaufs- und Gastronomiezentrum liegt im Herzen der Athener Riviera und wird der erste Standort von Zuma in der griechischen Hauptstadt sein. Die Ansiedlung gibt zugleich einen ersten Eindruck davon, wie sich das neue Quartier an der Küste von The Ellinikon entwickeln wird.

Entworfen wurde die Riviera Galleria vom international renommierten Architekten Kengo Kuma. Die Architektur nimmt die Bewegung des griechischen Meeres auf und rückt natürliches Licht, die umgebende Landschaft und die unmittelbare Nähe zum Wasser in den Mittelpunkt. Die Riviera Galleria ist als ganzjährig geöffneter Standort geplant und soll internationale und griechische Marken aus Mode und Gastronomie zusammenbringen. Die Bauarbeiten sind inzwischen weit fortgeschritten.

Für Zuma ist Athen ein weiterer Schritt beim internationalen Ausbau der Marke. Das eigens für den neuen Standort entwickelte Gestaltungskonzept verbindet japanische Kultur mit griechischer Mythologie. Ausgangspunkte sind Sakamori, die japanische Tradition des gemeinsamen Essens und Trinkens mit Musik, und Aeolus, der griechische Gott der Winde, der hier für Bewegung, Entdeckungen und neue Wege steht. Bewegung, Licht und natürliche Materialien sollen entsprechend die Gestaltung des Restaurants bestimmen.

Sven Koch, Chief Executive Officer der Azumi Group:

„Mit Zuma Athens beginnt ein weiteres Kapitel in der internationalen Entwicklung von Zuma. Im kommenden Jahr feiern wir das 25-jährige Bestehen der Marke und setzen gleichzeitig unsere Expansion an außergewöhnlichen Standorten weltweit fort. Nach dem Erfolg von Zuma Mykonos sowie ROKA Mykonos und Santorini ist Griechenland für uns zu einem immer wichtigeren Markt geworden. Zuma Athens ist unser vierter Standort im Land und eine konsequente Weiterentwicklung unserer Präsenz in Griechenland. Wir freuen uns darauf, Zuma ins Herz der Athener Riviera zu bringen. Der Standort bietet ideale Voraussetzungen für die lebendige Atmosphäre, die Energie und das Erlebnis, für das Zuma steht.“

Melina Paizi, Managing Director von LAMDA Malls:

„Mit der Riviera Galleria entsteht direkt am Wasser von The Ellinikon ein neuer Anziehungspunkt für Athen, der 2027 eröffnet werden soll. Wir freuen uns, Zuma Athens dort begrüßen zu dürfen. Das Restaurant ergänzt eine Auswahl führender internationaler und griechischer Marken, die den Charakter der Riviera Galleria bestimmen werden. Architektur, die unmittelbare Nähe zum Meer und sorgfältig ausgewählte Angebote sollen hier zu einem neuen Erlebnis für Athen zusammenfinden.“

Am Anfang steht die konkrete Vorstellung einer Komposition in einem zuvor erforschten Raum.
Stellt man sich eine Komposition visuell vor, sucht man nach der Situation, die diese Vorstellung so genau wie möglich trifft. Außerhalb des Studios, wo Licht, Bewegung und Farbe kontrolliert werden können, ist eine perfekte Situation nicht zu erreichen.

Erst in der digitalen Dunkelkammer wird aus der Aufnahme ein Werk.

In der Fotografie hat Thomas Struth mit seinen Museum Photographs gezeigt, wie Menschen Kunst betrachten.
Seine Bilder sind ruhige Beobachtungen musealer Situationen.

Mich interessiert ein anderer Punkt: der Moment, in dem aus Kunst und Körpern selbst wieder ein Werk entsteht.

Die Kamera erzeugt kein fertiges Bild. In der digitalen Fotografie liegt zunächst ein Datensatz vor – etwa eine RAW-Datei. Auch ein JPEG ist letztlich nichts anderes als ein bereits von der Kamera interpretiertes Bild.

Der Medienphilosoph Vilém Flusser hat diesen Zusammenhang früh beschrieben. Fotografien entstehen nicht einfach aus der Wirklichkeit, sondern innerhalb der Kategorien des Apparats, der sie hervorbringt.

In diesem Zusammenhang verweist Flusser ausdrücklich auf Immanuel Kant. Bei Kant sind Raum und Zeit keine Eigenschaften der Welt selbst, sondern Formen unserer Wahrnehmung. Wir sehen die Welt immer bereits durch diese Kategorien hindurch. Ähnlich verhält es sich mit der Kamera: Auch sie organisiert Wirklichkeit durch ihre eigenen Kategorien.

Das Bild entsteht daher nicht unmittelbar aus der Welt, sondern aus dem Zusammenspiel von Wirklichkeit, Apparat und Entscheidung des Fotografen – weil der Fotograf letztlich das Auge der Kamera ist.

Die malerische Wirkung vieler meiner Fotografien ist kein Zufall, sondern das Ergebnis zahlreicher Versuchsreihen mit Farbe, Tonwert und Raum.

Der Schlüssel zu dieser Arbeit liegt für mich im LAB-Farbmodell. Anders als das in der digitalen Fotografie übliche RGB-Modell trennt LAB Helligkeit und Farbe voneinander: Der L-Kanal beschreibt die Helligkeit, während die Kanäle a und b die Farbachsen zwischen Grün–Magenta und Blau–Gelb darstellen.

Entscheidend ist dabei, dass LAB weitgehend geräteunabhängig arbeitet. Während RGB-Farben immer an Kamera, Monitor oder Farbraum gebunden sind, beschreibt LAB Farbe näher an der menschlichen Wahrnehmung selbst.

In meiner Arbeit nutze ich dieses Modell, um Farbstrukturen in hochauflösenden Museums-Scans historischer Gemälde zu untersuchen. Besonders intensiv beschäftige ich mich dabei mit Leben und Werk von Johannes Vermeer. Die aus diesen Analysen gewonnenen Werte überführe ich über ein eigenes Skript aus dem LAB-Modell in fotografische Parameter, die sich anschließend in Programmen wie Lightroom weiterverwenden lassen.

Die Grenzen des LAB-Modells zeigen sich im sogenannten Gamut: Nicht jede im LAB-Raum beschriebene Farbe lässt sich in konkrete Ausgabesysteme wie Monitor oder Druck übertragen. Besonders gesättigte Farben – etwa intensive Rot- oder Grüntöne – liegen oft außerhalb des darstellbaren Bereichs von RGB- oder CMYK-Farbräumen.

In der Praxis bedeutet das: Werte, die im LAB-Modell analytisch sinnvoll sind, müssen bei der Überführung in fotografische oder drucktechnische Prozesse angepasst werden. Farbe ist damit nicht nur Messgröße, sondern bleibt immer auch eine Frage der Übersetzung.

Auf diese Weise verbinden sich Malerei, digitale Analyse und fotografische Praxis zu einem gemeinsamen Arbeitsfeld.

1. Vertikale Achse – L*

beschreibt Helligkeit

unten: 0 = Schwarz

oben: 100 = Weiß

2. Horizontale Achse – a*

Grün ↔ Rot

3. Tiefe Achse – b*

Blau ↔ Gelb

Das Glas Wein

Im Widerschein kühlen Tageslichts, das von links vor allem durch das vordere der beiden Fenster dringt, sitzt eine junge Frau an einem Tisch und trinkt Wein. Sie hat das Glas zur vollen Neige gegen ihr Antlitz gekehrt, als wolle sie sich dem abwartenden Blick des eleganten Kavaliers entziehen, der mit dem Weinkrug in der Hand, jedoch ohne eigenes Glas, zum Nachschenken bereitsteht. Eine amouröse Beziehung zweifelhaften Charakters ist angebahnt. Dennoch haftet dem Vorgang nichts Derbes, nichts vordergründig Erotisches an.

Auf Stuhl und Tisch wurde eine Cister und Noten beiseitegelegt, möglicherweise ein Hinweis auf das gemeinsame Musikzieren des Paares. Vermeer transformierte hier ein gängiges Thema der holländischen Genremaler. Möglicherweise wurde er von seinem Malerkollegen Gerard ter Borch inspiriert, der ebenfalls das Motiv eines Kavaliers malte, der, die Hand an der Flasche, einer Dame beim Trinken zusieht. Während der Herr in dem Gemälde ter Borchs seiner Dame jedoch den Arm um die Schulter legt, liefert Vermeer keinen expliziten Hinweis auf die Natur der Beziehung seines Paares. Ob der Alkoholgenuss in Ausschweifung enden wird, bleibt ungewiss.
Jan Kelch, Katja Kleinert | 200 Meisterwerke der europäischen Malerei – Gemäldegalerie Berlin, 2019

und wie ich es erfasse:

Ein Sampler-Durchlauf und wie das Ergebnis (Ausschnitt) aussieht:

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0;canvas;0;0;110;133;15.8386;2.5505;-0.9514

1;canvas;0;1;314;133;17.0624;6.4026;4.5194

2;canvas;0;2;518;133;31.7017;10.0679;11.0874

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5;canvas;0;5;1130;133;32.1838;-0.3599;-2.1731

6;canvas;1;0;110;380;13.8580;2.6750;-0.9825

Zurück zur Fotografie

Die Theorie führt zur Ausführung, sonst bleibt sie leere Magie. Die hier vorgestellten Werkzeuge funktionieren derzeit innerhalb des kommerziellen Systems von Adobe. Gleichzeitig steht die Überlegung im Raum, ein eigenes Framework zu entwickeln, das unabhängig von bestehenden Plattformen arbeitet.
Dafür muss die Aufnahme als strukturierter Datensatz geeignet sein (ich nutze hier einen Begriff aus der IT, gemeint ist die elementare digitale Information der Aufnahme).

Das ist die Phase, in der man sich intensiv mit einem Maler auseinandersetzt. Bei mir geht das so weit, dass ich zur Zeit Montias, Vermeer and his Milieu lese. Ein Standardwerk, in dem anhand des vorhandenen Archivmaterials ein Bild von Vermeer in seinem Umfeld gezeichnet wird. Vornehmlich mit Urkunden, die sich mit Besitz, Verleihungen und anderen konkreten Transaktionen im Delft des 17. Jahrhunderts beschäftigen. 
Es ist eine Zeitreise. Gleich, ob Vermeer oder ein anderer Meister, zum Beispiel Caravaggio, Rembrandt, oder zeitgenössische Künstler, es ist ein universelles System.

Ein paar Beispiele

Mehr über meine fotografische Arbeit erfahren Sie auf pink-elephant.art.

Dort zeige ich eine Auswahl meiner Arbeiten, die als Fine Art Prints auf Hahnemühle-Papier erhältlich sind. Viele dieser Aufnahmen entstehen an Orten und bei Ereignissen, zu denen ich als Journalist und Reporter Zugang habe. Einige von ihnen lösen sich aus der Reportage und werden zu eigenständigen Werken.

Schauen Sie vorbei. Es würde mich sehr freuen.

Ihr Mathias Guthmann

Barut Hotels lanciert eine neue kulinarische Event-Reihe – in der Premieren-Saison 2026 werden fünf Michelin-Sterneköche aus Europa begrüßt, darunter auch aus Deutschland.

Die Elite der Weltgastronomie zu Gast auf der Delice-Halbinsel

Die BAYOU Michelin Culinary Masters-Serie vereint über die gesamte Saison internationale Köche, die für ihre modernen, mediterranen und zeitgenössischen Fine-Dining-Ansätze bekannt sind – und bringt damit die Weltküche in einzigartiger Form in die Anda Barut Collection.

Den Auftakt macht Grégoire Berger am 14. und 15. Juli – der kreative Kopf hinter Ossiano, dem Michelin-Sterne-Restaurant in Dubai. Berger verbindet Gastronomie mit Storytelling und schafft sinnliche Erlebnisse, die Geschmack und Kreativität zu einer Reise werden lassen.

Am 22. und 23. Juli folgt Tom Aikens – ein Koch, der in jungen Jahren Geschichte schrieb: Mit 26 Jahren erhielt er als jüngster britischer Küchenchef zwei Michelin-Sterne. Geformt durch die Arbeit mit Legenden wie Pierre Koffmann, Joël Robuchon und Gérard Boyer, bringt Aikens heute mit seinem Michelin-Sterne-Restaurant Muse eine Küche auf die Delice-Halbinsel, die Saisonalität und Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt stellt.

Im August übernimmt Thomas Bühner – einer der bedeutendsten Dreisterne-Köche Europas – die Küche. Am 26. und 27. August präsentiert er die einzigartige kulinarische Sprache, die er in seinem Restaurant La Vie entwickelt hat: eine Küche, die den natürlichen Charakter der Zutaten in den Vordergrund rückt und Geschmack mit Tiefe und Ausgewogenheit interpretiert.

Am 10. und 11. September bringt Bruno Ménard seine erlesene Küche auf die Halbinsel. Mit drei Michelin-Sternen im legendären Restaurant L’Osier in Tokio hat er Gastronomiegeschichte geschrieben. Seine Küche verbindet die zeitlosen Techniken der französischen Haute Cuisine mit modernen Interpretationen – ein Erlebnis von besonderer Klasse.

Den krönenden Abschluss der Saison setzt am 22. und 23. September der italienische Koch Giorgio Diana. Diana interpretiert mediterrane Küchenkultur mit Molekulargastronomie und zeitgenössischen Techniken neu und teilt mit den Gästen eine Philosophie, die Nachhaltigkeit und Kreativität konsequent in den Mittelpunkt stellt.

Die BAYOU Michelin Culinary Masters-Serie wird im Laufe der Saison durch weitere Namen bereichert. Mit zusätzlichen Michelin-Sterneköchen im Juli und August können Gäste der Anda Barut Collection den gesamten Sommer über verschiedene Küchenkulturen hautnah erleben.

Gastronomie als Begegnung von Kultur, Kreativität und Entdeckung

Die Veranstaltungsreihe ist Teil der BAYOU Curated Experiences und verbindet Gastronomie mit kulturellem Austausch, persönlichem Lernen und echten Entdeckungsmomenten. 

Gäste begegnen nicht nur den führenden Namen der Weltküche und kosten deren Signature-Menüs – sie erhalten auch Einblick in die Geschichten verschiedener Küchenkulturen, in kreative Prozesse und inspirierende Perspektiven. Die Anda Barut Collection unterstreicht damit einmal mehr ihren Anspruch, gastronomische Erlebnisse als unverzichtbaren Bestandteil eines bewussten, erfüllten Lebens zu begreifen.

Yiğit Özalpay, Group Director of Brand, Marketing & Communication der Barut Hotels: „Als Anda Barut Collection möchten wir unseren Gästen während ihrer Reise Erlebnisse bieten, die inspirieren, neugierig machen und echte Verbindungen zu verschiedenen Kulturen schaffen. Mit der BAYOU Michelin Culinary Masters-Serie verwandeln wir die Delice-Halbinsel in einen Begegnungsort der Weltküche. Unser Ziel ist es, mit dieser Serie – die verschiedene Küchenkulturen und die führenden Köche ihres Fachs zusammenbringt – unvergessliche Momente und authentische Erlebnisse zu schaffen.”

Die Anda Barut Collection liegt nur rund eine Stunde vom Flughafen Bodrum-Milas (BJV) entfernt. Die Programme, die im Einklang mit dem natürlichen Rhythmus der Halbinsel stehen, laden Gäste dazu ein, nicht nur im Moment zu verweilen, sondern auch ihre Lebensenergie neu zu entdecken. Die Nähe zu historischen Kulturstätten macht jeden Aufenthalt zu einer zeitlosen Reise.

Zum zweiten Mal hintereinander präsentiert der Michelin Guide die neuen Sterne im Gesellschaftshaus in Frankfurt am Main. Einen großen Erfolg feiert Daniel Schimkowitsch, der für L. A. Jordan in Deidesheim den dritten Stern erkämpft. Wie immer sehr emotionale Momente.
“Ich habe Rotz und Wasser geheult”, so Schimkowitsch zu seinen Gefühlen auf der Bühne. Voraussetzung für den Erfolg ist Wille, Ehrgeiz und Ideenreichtum. In Deutschland stehen mittlerweile 12 Restaurants ganz oben auf dem kulinarischen Gipfel. Für L. A. Jordan in Deidesheim wird dieser 23. Juni 2026 sicher als ganz besonderer Tag in die Geschichte eingehen.

Die Mühle in Schluchsee mit Chef Fabian Obergfell steigt auf zwei Sterne. Seine Küche im französischen Stil mit einem Hauch Schwarzwald überzeugt Inspektoren und Gäste. In Frankfurt fliegt Niclas Nußbaumer mit seinem the dune in neue Sterne-Galaxien. Gratulation. THE CLOUD by Käfer (München) mit Jens Madsen schafft es mit einem Traumstart von null auf zwei Sterne und hinterlässt bei uns Journalisten teils fragende Gesichter. Von null auf zwei?

Ohne das Können der ausgezeichneten Chefs in Frage zu stellen: Eine schwierige Entscheidung.

Leider nicht anwesend ist Gwendal Poullennec, internationaler Direktor des GUIDE MICHELIN, sehr schade, zumal es ein Jubiläum zu feiern gibt: 60 Jahre Michelin Guide Deutschland. Die drei Fragen, die ich an ihn gerichtet hätte, stelle ich hier. Ich gehe davon aus, dass er sie nie zu lesen bekommt:

FRAGE 1:
Monsieur Poullennec, der Guide Michelin lebt seit Jahrzehnten durch seine Geheimhaltung. Niemand weiß, wer aufsteigt, wer einen Stern verliert oder wie die Entscheidungen im Einzelnen zustande kommen. Ist genau dieses Informationsvakuum das eigentliche Erfolgsgeheimnis des Guide Michelin?
Zu dieser Frage zitiere ich einen Ausschnitt eines Pressetextes des Michelin Guide:

Mythos: „Der MICHELIN Guide bewertet völlig im Dunkeln – niemand weiß, nach welchen Kriterien Restaurants beurteilt werden.“
Realität: Die Kriterien, nach denen der MICHELIN Guide Restaurants bewertet, sind klar definiert und gelten weltweit einheitlich. Zu den fünf Kriterien gehören die Qualität der Produkte, das Know-how der Küchenchefs, die Originalität der Gerichte, die Beständigkeit über die gesamte Speisekarte hinweg sowie Beständigkeit über einen längeren Zeitraum.

Das ist korrekt, hat aber mit internen Vorgängen nichts zu tun, denn die bleiben nach wie vor unter dem Mantel der Verschwiegenheit.

FRAGE 2: Sie und Ihr Team wissen lange vor der Veröffentlichung, wer einen Stern erhält und wer ihn verliert. Gleichzeitig wissen Sie, dass diese Entscheidungen Existenzen verändern können – im positiven wie im negativen Sinn. Gibt es Momente, in denen Sie bei solchen Entscheidungen auch emotional werden?

FRAGE 3: Wenn wir uns zehn Jahre in die Zukunft versetzen: Wird es Restaurants geben, deren kreative Prozesse maßgeblich von künstlicher Intelligenz unterstützt werden – und wäre das aus Sicht des Guide Michelin überhaupt relevant?

Die letzte Frage ist von großer Bedeutung. Sie führt fast zwangsläufig zur Philosophie des Guide. Denn Poullennec muss sich dazu positionieren, was Michelin eigentlich bewertet. Nicht Technik. Nicht Software. Sondern den schöpferischen Menschen hinter dem Teller. Man stelle sich einfach vor, die Chefs würden mittels KI ihre Kreationen optimieren (ich gehe davon aus, dass das schon der Fall ist). Bewertet der Guide in einigen Jahren KI-Kreationen?

Moderiert wird die Gala von Aljoscha Höhn, der das schon seit vielen Jahren professionell und routiniert macht.
Mir fehlt an diesem Abend der Tiefgang, die Beschäftigung mit den fundamentalen Kriterien der Kulinarik, ein wenig geistreiche Konversation, auch wenn das “nur” eine Gala ist.
Belehrende Zwischensätze wie: “Zwei Sterne? Einen Umweg wert”, darf man sich angesichts des fachkundigen Publikums gerne sparen. Höhn zieht den Abend lakonisch durch. Lustlos, um es einmal salopp zu formulieren.

Ich stimme meinem Kollegen Jürgen Dollase zu, der in seinem Blog EAT – DRINK – THINK schreibt:

“Es gab keinerlei aussagekräftige Bilder von den Gerichten der Preisträger. Alles Gerede spielte sich in einer Art luftleeren Raum ab, ohne konkreten Bezug, ohne konkrete Aussage darüber, warum denn eigentlich die Ehrung ausgesprochen wurde.”

Mich lässt der Eindruck nicht los, dass der Guide sich viel mehr feiert, als die Köche. Es fehlt der Respekt zu den eigentlichen Protagonisten, den Küchenchefs und ihren Teams.
Für die deutsche Spitzengastronomie freue ich mich außerordentlich, jeder weiß, wieviel Einsatz, Schweiß, Tränen und Zeit erforderlich sind, um ganz nach oben zu kommen.

Hier ein paar Impressionen von der Gala:

Eine Liste aller Sterne-Restaurants, Michelin Guide 2026 finden Sie hier…

Der 1997 im MICHELIN Guide erstmals vergebene Bib Gourmand ist eine bei Gästen und Gastronom*innen gleichermaßen begehrte Auszeichnung. Die MICHELIN Inspektor*innen sind das ganze Jahr hindurch überall im Land unterwegs, immer auf der Suche nach Restaurants, deren Küche mit frischen, hochwertigen Produkten, geschmackvoller Zubereitung und handwerklichem Können ebenso überzeugt wie mit gutem Preis-Leistungs-Verhältnis.

Das Preis-Leistungs-Verhältnis zählt: die neuen Bib-Gourmand-Restaurants

Unter den zehn neu mit dem Bib Gourmand ausgezeichneten Restaurants findet sich beispielsweise das CYN CYN in Hamburg, eine unkomplizierte asiatische Noodle Bar, in der vor Ort frisch zubereitete chinesische Biang-Biang-Nudeln im Mittelpunkt stehen. Ein tolles Beispiel für regional-saisonale Küche ist der Bornheimer Ratskeller in Frankfurt am Main. Bei charmantem Wirtshaus-Flair serviert das Team täglich wechselnde Gerichte, deren Zutaten das aktuelle Marktangebot vorgibt. Im kleinen mokum an der Münchner Theresienwiese locken entspannte, sympathisch-herzliche Atmosphäre und ein kreatives, internationales A-la-carte-Angebot – auch „Sharing“ ist eine Option. Ebenso empfehlenswert ist die von mittags bis abends durchgehend geöffnete Brasserie Barbara in Schluchsee, untergebracht im „Hotel Auerhahn“ in schöner Seelage. In der komplett offenen Küche steht die Region im Fokus.

Die Auswahl der neuen Bib Gourmands wird am 23. Juni 2026 im Zuge der MICHELIN Guide Ceremony in Frankfurt am Main auf allen digitalen Plattformen des MICHELIN Guide aktualisiert. 

Die neuen Bib-Gourmand-Restaurants des MICHELIN Guide Deutschland 2026:

BYBLOS – Berlin
Salhino – Berlin
Bornheimer Ratskeller – Frankfurt am Main
WEINreich – Freinsheim
CYN CYN – Hamburg
GASSENHAUR – Hamburg
LENZ – Hamburg
mokum – München
Brasserie Barbara – Schluchsee
Das Palmberger – hoamART – Spiegelau

Seit über 25 Jahren gehören die Kinder-Workshops zum festen Bestandteil der Messe. Mehr als 800 Schülerinnen und Schüler aus der Region Madrid lernen dort spielerisch die Grundlagen einer ausgewogenen Ernährung kennen. In diesem Jahr reicht das Spektrum von regionalen Produkten aus Kastilien und León über Brot- und Käseherstellung bis hin zu einem neuen Workshop rund um norwegischen Lachs, in dem sogar Sushi zubereitet wird.

Parallel dazu öffnet die Messe ihre Plattform gezielt für Organisationen, die im gastronomischen und sozialen Bereich arbeiten. Die Asociación Mujeres en Gastronomía stellt ihren zweiten nationalen Kongress vor, bei dem Themen wie weibliche Führung, Nachhaltigkeit und die Entwicklung der Branche im Fokus stehen.

Die NGO Gastronomía Solidaria, gegründet von Chef Chema de Isidro, zeigt, wie Ausbildung den Einstieg in die Gastronomie für benachteiligte junge Menschen ermöglichen kann. Auch die Banco de Alimentos de Madrid und Aldeas Infantiles SOS sind vor Ort und informieren über ihre Arbeit. Am letzten Messetag sammelt die Lebensmittelbank Spenden der Aussteller – im vergangenen Jahr kamen so mehr als zehn Tonnen Lebensmittel zusammen.

Ergänzt wird das Programm durch die Kampagne „Aquí no se tira nada“ des spanischen Landwirtschaftsministeriums, die sich gegen Lebensmittelverschwendung richtet und für bewussten Konsum wirbt.

Vom 13. bis 16. April wird die Messe in Ifema Madrid damit nicht nur zum Treffpunkt der Branche, sondern auch zu einem Ort, an dem sich zeigt, wie eng Qualität, Verantwortung und gesellschaftliches Engagement heute miteinander verbunden sind.

von Mathias Guthmann

Wir treffen uns im japanischen Supermarkt.
Godzilla lauert zwischen grünen Wasabi-Snacks und bunten Crunch’iz Loops ’N Hoops auf die Gäste. Überall winken goldene Glückskatzen.

Rot leuchtende Teriyaki-Ingwer-Flaschen reihen sich aneinander, daneben eine scharfe Gochujang-Paste aus Korea. Es gibt japanisches Bier und natürlich Sake. Jemand reicht uns köstliche Sandwiches.

Wie funktioniert stories POP-UP KITCHEN?

an betritt einen Raum in Verwandlung, Architektur wird sinnlich. Die Locations sind stets außergewöhnlich. So wählte man zum Beispiel für die dritte Ausgabe das ehemalige Toys “R” Us in Heidelberg. Zwischen Bällebad und einer Rennbahn für ferngesteuerte Formel-1-Boliden genießen die Gäste ein ausgezeichnetes Menü.

Oder die fünfte Edition im Metropolink’s Commissary, Patrick-Henry-Village:
Auf über 3000 Quadratmetern stellten international renommierte Streetart-Künstler*innen ihre Werke aus. Damals hieß es „Around the World“, eine atemberaubende kulinarische Reise um die Kontinente.

Mit der aktuellen Edition geht es zurück zu den Wurzeln: Schon vor einigen Jahren wurde das Palais Prinz Carl zur Bühne für große Show-Kulinarik – damals mit Alice im Wunderland, inklusive weißer Hasen und allem, was sonst noch dazugehört.

Nun präsentiert sich das Palais elegant, puristisch japanisch. Die Heidelberger Bliss Group verwirklicht Träume. Immer wieder erweckt das Beleuchtungskonzept Begeisterung. stories POP-UP KITCHEN ist eine illusionistische Bühne – dazu braucht es Erfahrung und Fantasie.

Für Omakase gewinnt man Benjamin Peifer, 2025 mit dem zweiten Guide Michelin-Stern ausgezeichnet, Koch des Jahres beim Gault Millau.
Ein Fachmann für japanische Cuisine, das lebt er in seinem Wachenheimer Restaurant „Intense“. Feuer, Pfalz, Japan – drei Elemente, die seine Handschrift definieren und die er mit seinem Team konsequent inszeniert, teilweise mit epischen Menüs, die ihm und seinen Gästen einiges abverlangen.

Kurz vor der Veranstaltung habe ich mit ihm gesprochen:

MATHIAS
Meine Frage bezieht sich auf den 17. Juni 2025, Frankfurt am Main, Gesellschaftshaus. Sterneverleihung des Guide Michelin. Anwesend ist die Elite der deutschen Kochszene: Kevin Fehling, Christian Bau, Sven Elverfeld, Christoph Rüffer vom Haerlin in Hamburg und viele andere.
Du hast dir bereits einen Stern erkocht, man ruft dich auf die Bühne, du bekommst den zweiten Stern.
Wie ist man in so einem Moment drauf, wie lange hält das an und wie kommt man wieder in das normale Leben?

BENJAMIN PEIFER
Oh, das realisiert man erst sehr viel später. Der Abend ist komplett an mir vorbeigelaufen, ich war maximal angespannt. Es musste logischerweise um den zweiten Stern gehen, alles natürlich ohne Gewissheit, denn auch Sonderpreise wurden vergeben. Ich dachte irgendwann: Fuck, es kann auch irgendwas anderes sein.

MATHIAS
Wie geht es hinterher weiter, du musst mit business as usual weitermachen, bist aber noch in diesem Flow, wie lange hält der – zwei, drei, vier Wochen? Das muss doch wie auf Droge sein.

BENJAMIN PEIFER
Ich glaube, das ist wirklich so, am Ende des Tages ändert sich für uns ja eigentlich nichts. Sicher ist: Der Guide Michelin hat dafür gesorgt, dass wir konsequent ausgebucht sind, eine bessere Auslastung haben. Wir wollten immer vermeiden, dass dadurch etwas ganz anders wird, wir uns auf einmal steifer bewegen. Das Intense wird immer eine halbe Party sein, es ist halb Restaurant, halb Party.

Es hat uns persönlich nicht verändert, der zweite Stern hat für uns Dinge vereinfacht, für den weiteren Workflow zum Beispiel. Wir müssen nicht mehr jeden Cent umdrehen, wenn wir Ware kaufen, und uns auch keine Gedanken darüber machen, ob wir die Ware loswerden. 2025 war für uns unabhängig vom zweiten Stern ein extrem starkes Jahr, Koch des Jahres …

MATHIAS
… Gault Millau.

BENJAMIN PEIFER
Genau, dann noch diese Doku in der ARD (Anm. d. Red.: „AM PASS“ mit Benjamin Peifer, Intense, Wachenheim). Das hat so reingehauen! Wir waren acht Monate im Voraus ausgebucht.

MATHIAS
Nur positive Effekte – und du bist auch keiner, der dann total abhebt, das gibt es ja auch.
Ich begleite stories POP-UP Kitchen schon seit vielen Jahren, für mich eines der schönsten Formate dieser Art. Was fasziniert dich daran? Ich weiß, dass du im Intense fast schon Kaiseki servierst, 15–16 Gänge, Wahnsinn. Ist Omakase da für dich fast schon eine Befreiung?

BENJAMIN PEIFER
Omakase ist, seit ich selbstständig bin, für mich immer das Thema. Wir hatten noch nie eine Speisekarte …

MATHIAS
… Carte blanche.

BENJAMIN PEIFER
Ja, genau, schon immer …

MATHIAS
… Anleihen an Christian Bau?

BENJAMIN PEIFER
… kann schon sein, wir sind befreundet, aber wichtig für mich ist einfach die japanische Küche. Es war für uns die logische Konsequenz:
Wenn wir in irgendeiner Form nachhaltig und ethisch korrekt arbeiten wollen, die Mitarbeiter bei uns bleiben sollen, dann brauchen wir die Freiheit. Für mich ist ein À-la-carte-Konzept nicht tragbar. Mit einem Omakase-Konzept kann ich freier agieren.

MATHIAS
Das ist für den Koch und den Gast gut, beide haben mehr Freiheiten. Der Gast vertraut dir, es findet eine Interaktion statt.

BENJAMIN PEIFER
Ja, total!

MATHIAS
Fantastisch. Ich wünsche dir viel Erfolg dabei. Das waren ein paar der Fragen, die ich mir überlegt habe, aber eine kleine habe ich doch noch:
Gibt es Ambitionen auf einen dritten Stern?

BENJAMIN PEIFER
Ja!

MATHIAS
Das ist genau die Antwort, die ich hören wollte. Vielen Dank für dieses Interview.

Das Menü

… ist durchgängig auf 2-Sterne-Niveau. Okonomiyaki äußerst gut gelungen. Sehr raffiniert ist die gegrillte Mayonnaise, dosiert abgeschmeckt, leicht rauchig. Einprägsam, doch sanft.

Ist das Zen? Ja, denn das Gericht balanciert gleichzeitig Kraft und Zurückhaltung.

Der Tonkotsu Ramen ist ausgezeichnet. Man schmeckt sofort: Hier setzt sich jemand intensiv mit der japanischen Küche auseinander. Das Gericht ist ein Gradmesser für Präzision. Die Farbe wird getroffen, die Fettigkeit stimmt. Eine 18-Stunden-Brühe verzeiht keine Fehler. Sind die Knochen beispielsweise nicht von allerbester Qualität, ist alle Mühe – vor allem auf diesem Standard – vergebens.

Harmonie, einfach aber brillant vorgetragen.

Gindara

Die Küche Japans ist visuell und voller Symbolik, sie spricht die Seele an. Wenn Sie in Europa etwas japanisches essen, serviert man Ihnen fast immer eine Mischung aus chinesischer Küche mit einem japanischen Einschlag, oft simples Sushi.

Zu Gindara reicht man heute Yuzu Koshò Dashi und Oroshi Japasco.

Dashi gehört zu den fundamentalen Kriterien der japanischen Küche.
Hier präzise serviert, keine dominante Bonito-Schärfe, statt dessen, der lange Nachhall, den man erwartet. Die Zitrus-Aromen von Yuzu Koshō verwandeln den fettigen Fisch in eine leichte Komposition. Ein anspruchsvolles Gericht, ausgezeichnet zubereitet.

Um die Spannung nicht zu nehmen, wird nicht mehr verraten.

Eine sehr gute Ausgabe von stories POP-UP KITCHEN. Die Bliss Group zeigt, wie das Palais Prinz Carl im laufenden Betrieb bespielt werden kann – der Aufwand ist erheblich.

Kulinarisch ist stories VII ein echtes Highlight.

Dieses Format gehört für mich zu den schönsten in der kulinarischen Landschaft. Es verbindet Unterhaltung mit gastronomischer Höchstleistung. Das japanische Gemeinschaftsgefühl ist dabei spürbar.

Womit wir unweigerlich wieder bei Zen landen: schlicht, einfach, reduziert.

Interessiert? Hier buchen: stories POP-UP KITCHEN

Über den Ketschauer Hof

Das Anwesen des Ketschauer Hofes in Deidesheim verbindet Geschichte, Genuss und modernes Boutique-Hotel auf einzigartige Weise. Die Wurzeln dieses denkmalgeschützten Ensembles reichen bis ins Mittelalter; die Grenzen des heutigen Anwesens sind bereits im 14. Jahrhundert dokumentiert. 1783 errichtete Johann Peter Jordan gegenüber dem Ketschauer Hof eine prächtige Kellerei, heute bekannt als Weingut Geheimer Rat Dr. von Bassermann Jordan, das ebenfalls zum Ensemble gehört.

Im Zentrum des Anwesens befindet sich seit der Eröffnung im Jahre 2009 das gleichnamige Boutique-Hotel mit 18 individuell gestalteten Zimmern und Suiten, umgeben von einer Vielfalt kulinarischer Angebote. Gäste können sich im mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichneten Restaurant L.A. Jordan, im Restaurant 1718 oder bei Sushi B im Weingut Reichsrat von Buhl abwechslungsreich verwöhnen lassen. Ergänzt wird das Portfolio durch das benachbarte Hotel Kaisergarten mit Tagungsbereich und eigenem Restaurant Riva, das mediterran inspirierte Gerichte in offener Küche serviert – für entspannten Genuss in stilvollem Ambiente.

Geschäftsführer Ole Leidner stellt gemeinsam mit seinem Team Genuss, Gastlichkeit und persönliche Atmosphäre in den Mittelpunkt. Eingebettet zwischen renommierten Weinlagen der Deutschen Weinstraße ist der Ketschauer Hof ein idealer Ausgangspunkt für Weinwanderungen, Radtouren und Entdeckungen in der Pfalz.

Sommacampagna (Verona), 10. Februar 2026 – Das Konsortium Consorzio Garda DOC eröffnet das Jahr 2026 mit Produktionszahlen, die einen soliden und gut strukturierten Wachstumstrend bestätigen. Im Jahr 2025 erreichten die Gesamtfüllmengen 175.352 Hektoliter, was mehr als 23,3 Millionen 0,75-Liter-Flaschen entspricht – ein Plus von 20 % gegenüber dem Vorjahr. Diese Zahlen sind vor dem Hintergrund einer allgemeinen Abschwächung im Weinsektor besonders bemerkenswert und bestätigen erneut die Fähigkeit der Herkunftsbezeichnung Garda DOC, effektiv auf die Marktdynamik zu reagieren.

„Die Produktionsdaten für 2025 bestätigen klar die Solidität des Weges, den das Consorzio Garda DOC in den vergangenen Jahren eingeschlagen hat“, erklärte Paolo Fiorini, Präsident des Consorzio Garda DOC. „Die strategischen Entscheidungen, die wir treffen – von der Aktualisierung der Produktionsvorschriften bis hin zu einer zunehmend marktorientierten Ausrichtung – führen zu konkreten und messbaren Ergebnissen. In einer Zeit weitverbreiteter Schwierigkeiten für die Weinbranche zeigt dieses Wachstum, dass Garda DOC heute eine zeitgemäße Herkunftsbezeichnung ist, die in der Lage ist, die Bedürfnisse der Verbraucher und der internationalen Märkte zu interpretieren. Der Export spielt dabei eine zentrale Rolle, mit besonders starken Entwicklungen in Schlüsselmärkten wie dem Vereinigten Königreich und Deutschland, wo Garda DOC-Weine ihre Präsenz dank eines wiedererkennbaren, verlässlichen Stils festigen, der mit neuen Konsumtrends im Einklang steht. Es handelt sich um eine DOC, die in die Zukunft blickt, ohne die Verbindung zum Terroir zu verlieren, und dabei Qualität, Typizität und Produktionsflexibilität hervorhebt.“

Zum Gesamtwachstum tragen auch die Leistungen mehrerer wichtiger Kategorien bei, insbesondere Pinot Grigio und Garda Bianco.

Dieser starke Jahresauftakt festigt die Positionierung von Garda DOC als moderne und vielseitige Herkunftsbezeichnung, die den Herausforderungen des Sektors mit einer kohärenten und zukunftsorientierten Strategie begegnet.

CONSORZIO GARDA DOC

Ein hügeliges Gebiet mit einzigartiger Landschaft, das sich zwischen der Lombardei und Venetien erstreckt, geschützt von Bergen und mit Blick auf Italiens größten See: Hier, zwischen den Provinzen Brescia, Mantua und Verona, liegt das Anbaugebiet Garda DOC – ein Weinbaugebiet, in dem besondere klimatische Bedingungen im Laufe der Zeit die Eigenschaften der hier gedeihenden Rebsorten geprägt haben und bis heute ihre Besonderheit bestimmen.

Erstmals 1996 anerkannt mit dem Ziel, die sortenreinen Weine der zehn historischen Weinbauzonen rund um den Gardasee aufzuwerten, ist Garda DOC eine Herkunftsbezeichnung mit starkem Innovationsgeist, die sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat, um den Bedürfnissen der Verbraucher gerecht zu werden und zugleich ein Produkt mit jahrhundertealten Wurzeln zu würdigen.

Nach der ministeriellen Anerkennung im Jahr 2015 und der Aufnahme der erga-omnes-Tätigkeit im Jahr 2016 vertritt das Consorzio Garda DOC heute 250 Erzeuger und verleiht einer der wertvollsten Genuss- und Weinbau-Exzellenzen Italiens eine starke Stimme.

Heidelberg. Das Palais Prinz Carl in der Heidelberger Altstadt war im Laufe der letzten Jahrzehnte bereits Schauplatz zahlreicher bedeutender Feste und Besuche, darunter die von Kaiser Wilhelm I. und Kaiserin Elisabeth.

Ab Februar 2026 erlebt das historische, prunkvolle Palais jedoch den größten Kontrast, wenn es an rund 50 Abenden zum Schauplatz japanischer Kochkunst und fernöstlicher Atmosphäre wird. Bis Mai veranstaltet die Heidelberger Bliss Group dort ein neues Kapitel ihres Pop-up-Konzepts „Stories”. Es ist die siebte Ausgabe – die Letzte fand im leerstehenden Gebäude des Springer Verlags statt.

„Unser neues Pop-Up-Restaurant lässt sich mit unserer typischen Erzählkunst vom Land der aufgehenden Sonne und insbesondere von der Omakase inspirieren“, sagt Swen Schmidt, einer der vier Geschäftsführer der Bliss Group. Omakase bedeutet „Ich überlasse es Ihnen“ und steht in Japan für eine Menüform, bei der der Gast dem Küchenchef die Auswahl der Speisen überlässt und ihm somit absolutes Vertrauen schenkt. Die zukünftigen Gäste des ungewöhnlichen Restaurants können dem Küchenchef vollends vertrauen, denn 2-Sternekoch Benjamin Peifer steht diesmal für die Kreation des Menüs Pate.

Peifer, der vom Gault&Milau 2025 zum „Koch des Jahres“ gekürt wurde, ist ein großer Kenner der japanischen Küche. Für seine Kreationen im eigenen Restaurant „intense“ in Wachenheim erhielt er in diesem Jahr einen zweiten Michelin-Stern. Die japanische Küche ist für Peifer ein wichtiger Inspirationsquell: Viele seiner Gerichte sind von Techniken, Aromen und der Philosophie Japans beeinflusst. In seinem bis zu 17-Gänge starken Menü vereint der 38-Jährige aus Speyer meisterhaft regionale und japanische Einflüsse. „Ich finde es spannend, dass ein so ehrwürdiges Objekt wie das Palais in ein komplett neues Licht gerückt wird und dadurch etwas Spannendes und Neues entsteht. Außerdem ist es für uns als Restaurant natürlich fantastisch, unsere Ideen an einem komplett anderen Ort präsentieren zu dürfen“, sagt Peifer. Er möchte den Gästen die intensive Leichtigkeit der japanischen Küche näherbringen. „Unsere Interpretation der Gerichte ist nie zu weit weg von der Tradition, bringt aber mit einem Augenzwinkern Moderne mit.“ Zusammen mit dem Küchenteam der Bliss-Gruppe unter der Leitung von Sven Günther serviert Peifer im neuen Stories ein 5-Gänge-Menü-Plus, das „japanisch gedacht und europäisch interpretiert“ ist.

Bis zum Start am 5. Februar 2026 wird sich das Palais grundlegend verwandeln. Wieder zeichnet das Designstudio glatz&glatz aus Heidelberg und Berlin für die Inneneinrichtung verantwortlich.
Wie schon bei den vergangenen Ausgaben des Pop-ups wird mit großem Aufwand eine atmosphärisch durchdachte Kulisse erschaffen, die durch neues, originelles Interieur, gezielte Beleuchtung und sorgfältig kuratierte Musik Geschichten zum Leben erweckt. Da im Palais während der Spielzeit des Stories auch andere Veranstaltungen geplant sind, muss das Bliss-Team die komplette Inneneinrichtung so flexibel gestalten, dass sie jederzeit wieder aus- und einzubauen ist.

„Wir haben aber Routine darin“, erklärt Swen Schmidt, „2019 waren wir mit dem Stories schon mal im Palais. Außerdem haben wir mittlerweile sieben Jahre Erfahrung mit dem Pop-up und wissen, was und wie es am besten geht.“ Das letzte Stories stand unter dem Motto „70er und 80er-Jahre“, das Kapitel 2024 fand in Deutschlands größter Streetart-Ausstellungshalle, dem Metropolink in Heidelberg, statt, und zwei Jahre zuvor sogar einmal in einem leerstehenden Spielwarenkaufhaus von Toys’R’Us. Tickets sind bereits buchbar unter www.stories-popup-kitchen.de

Das VII. Kapitel der Stories Pop-up-Kitchen kehrt vom 5. Februar bis 2. Mai 2026 in das historische Palais Prinz Carl, Kornmarkt 1 in Heidelberg zurück. 2019 wurde hier mit dem Motto „Alice im Wunderland“ schon einmal das II. Kapitel aufgeschlagen. Insgesamt 50 Termine stehen für STORIES VII  zur Auswahl, Spieltage sind immer mittwochs bis samstags.

Check-In ist 18 – 18:30 Uhr, Beginn ist 19 Uhr. Im Menü-Paketpreis ist alkoholische und nichtalkoholische Getränkebegleitung inbegriffen. Betreiber ist die Bliss Group, vertreten durch die Geschäftsführer Daniel Marquardt, Sven Günther, Swen Schmidt & Jens Schmidt.
info@stories-popup-kitchen.de